书画艺术传承与创新：培养新时代书画人才的必要性

中国智慧工程研究会副会长、研究员王东洋

书画艺术是中华文明的瑰宝，承载着中华民族的精神追求和审美理想。在全球化浪潮冲击下，传统书画艺术面临着前所未有的挑战。当代社会对书画艺术的需求正在发生深刻变化，数字技术的普及改变了人们的审美方式和艺术消费习惯。在这样的时代背景下，培养具有传统功底又富有创新精神的书画人才，不仅关系到传统文化的传承，更是推动中华文化走向世界的关键。

一、书画艺术传承的时代困境

书画艺术教育体系面临着严峻挑战。传统师徒相授的模式难以适应现代教育体系的要求，艺术院校的书画专业教育又往往过于注重技法训练，忽视文化底蕴的培养。这种教育模式的局限性导致许多书画学习者仅停留在技法层面，难以深入理解书画艺术的精神内涵。

书画艺术传承面临断层的风险。老一辈书画艺术家逐渐老去，而新一代书画人才又难以接续。据统计，全国范围内能够达到较高艺术水准的中青年书画家不足千人，这一数字与我国庞大的人口基数形成鲜明对比。书画艺术传承后继乏人的现状令人担忧。

市场环境对书画艺术发展产生深远影响。商业化浪潮下，一些书画家过分追求市场效益，忽视了艺术创作的纯粹性。这种现象不仅影响了书画艺术的健康发展，也扭曲了公众对书画艺术的认知。

二、培养书画人才的核心要素

传统技法的系统训练是书画人才培养的基础。书法中的笔法、墨法、章法，绘画中的笔墨、构图、设色等基本技法，需要通过长期系统的训练才能掌握。这些技法不仅是艺术表现的手段，更是传统文化精神的载体。

文化底蕴的深度积累是书画人才培养的关键。书画艺术与诗词、哲学、历史等传统文化密不可分。一个优秀的书画家必须具备深厚的文化修养，才能创作出有思想、有内涵的作品。这种文化底蕴的培养需要长期积累，不能一蹴而就。

创新能力的培养是书画人才培养的重点。在继承传统的基础上，书画家需要具备创新意识和创新能力，能够将传统艺术语言与现代审美需求相结合，创作出既具传统韵味又富有时代气息的作品。

三、构建书画人才培养的新模式

建立现代教育与传统传承相结合的教学体系。在艺术院校中，应该将传统的师徒相授模式与现代教育方法有机结合，既注重技法的系统训练，又重视文化素养的全面提升。同时，应该加强实践教学，为学生提供更多的创作机会。

加强书画艺术与其他学科的交叉融合。书画艺术不应该孤立存在，而应该与文学、历史、哲学、设计等学科相互渗透。这种跨学科的培养模式有助于拓宽学生的视野，激发创作灵感。

推动书画艺术教育的国际化发展。在保持传统特色的同时，应该加强与国际艺术教育的交流合作，吸收其他文化的优秀元素，培养具有国际视野的书画人才。这种国际化不是简单的模仿，而是要在保持文化自信的基础上实现创新发展。

书画艺术的传承与创新是一项系统工程，需要全社会的共同努力。培养新时代书画人才不仅关系到传统文化的传承，更是提升国家文化软实力的重要举措。通过构建科学合理的培养体系，加强传统文化教育，注重创新能力培养，我们一定能够培养出既深谙传统又富有创新精神的书画人才，推动中华书画艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。这不仅是对传统文化的传承，更是对未来的责任。（咸宁新闻网）